PLAISIRS DE PEINDRE n°65

> plutôt que de détail, il doit être tenu du bout du manche pour gagner le poignet souple et donner le maximum d’aisance à ses mouvements. Grâce à cette distance, le peintre peut Ë travailler en embrassant du regard « toute la toile. - Les pinceaux à manche court sont quant à eux prévus pour le travail ï de détail. Le peintre sera alors plus k proche de la surface à peindre (toile ou papier) et le pinceau tenu plus près de la férule pour un trait sûr plus que spontané. àe Je pratique l'aquarelle mais a g n’ai pas encore une main très ’ . i sûre. Est—il possible de corriger, p un débordement de la couleur a ou de reprendre les contours V i i d’un motif sans abîmer le i papier? J’ai essayé d'effacer avec de l’eau mais le résultat n’est jamais satisfaisant. Avez~vous une astuce? Michel B l Un tableau qui attrape la poussière est un tableau dont le film refuse de sécher. Quand cela arrive au niveau des glacis, on accuse le médium qui serait trop riche en résine. Or, votre médium maison n’en contenait pas. La deuxième possibilité pourrait donc être un problème de séchage du vernis. Appliqué trop tôt, le vernis risque de pénétrer dans la couche inférieure et de faire remonter Fhuile, pas encore siccativée, en surface. Le vernis, incapable de sécher, va devenir poisseux et se fondre à la couche de couleur (de manière irréversible), attirant alors la poussière. Pour vérifier que votre tableau est bien sec, faites ce test : trempez un chiffon propre dans un solvant (essence de térébenthine ou de pétrole) et frottez légèrement sur la surface de la peinture. Si de la couleur apparaît sur le chiffon, c’est qu’elle n’est pas totalement sèche. D’autres facteurs peuvent ralentir ou empêcher le séchage de la couleur: l’utilisation de médiums ou de solvants incompatibles, un support mal apprêté et/ou trop absorbant, une température de l‘atelier trop chaude ou trop froide. o bleu de cobalt ‘ mmemer o bleu de Prusse o bleu Mijello ‘gris de Payne pertuis.’ pii-‘iisii pian iliWÇ V l3 ‘il UWWÏ Michel Bordas Wim erhelst Sirvous désirez poser une question à un autre démonstrateur, veuillez noter son no ici-dessous, en précisant la technique qui vous intéresse: slalom : ........................................ .. Technique : me äîïsais pas auta tde questions avec les r. a trucs pour améliorer‘ m \.t V Gaëtan v’ Un portrait et un paysage ne se composent effectivement pas de la même manière. Pour un portrait, vous êtes Face à un motif unique, sur un Fond qui reste secondaire: la composition est donc réduite au minimum. Un paysage est plus exigeant car il ne peut se limiter à un motif unique et doit se composer en organisant un ensemble d’éléments. De manière générale, une composition équilibrée va comporter: - un premier plan (végétation, cailloux, sable) qui amène le regard vers le centre d'intérêt - un deuxième plan qui comporte généralement le centre d’intérêt (maison, arbre, église) - un arrière-plan (toits, montagnes) qui éloigne le regard et accentue l'effet de profondeur Cadrez donc en fonction de ces trois plans et organisez vos différents motifs selon leur masse (petit, moyen, grand) et leurs teintes, quitte à les déplacer dans la feuille. Pensez également à ces deux astuces qui garantissent de belles compositions : un centre d’intérêt positionné au nombre d’or et/ou une ligne d’horizon placée au 1/3 ou 2/3 de la page. Serres-laRivière. Œuvre de Sylvie Cosnier. iiiwmt/. was qlnmlËnsrsr SiäiTSÜECÉIÜÇÎÏE CO-"T mm. Technique prMarie-Pierre Joël Simon Elisabeth Besnier Contactez l’artiste Le Selim de VOTR CHOIX |:| Acrylique |:| Aquarelle |:| Pastel |:| Huile |:| Dessin |:] Plaisirs de peindre n“ 65 f Cinquième édition déjà pour cette biennale emmenée par l'Amicale des Arts de Séméac, dans les Hautes-Pyrénées. Trois techniques seront mises à l'honneur - l'aquarelle, la sculpture et l'huile - avec, en maîtresse de cérémonie, l'aquarelliste belge Liliane Goossens, spécialiste des paysages aux Frontières de l'abstraction. Elle sera entourée de quatre autres artistes, Jean Pierre Beyer, grand prix de la biennale du Teich en 201Li avec ses œuvres très graphiques, Tristan Ra, peintre nomade Fou de lumière et couleur, et par les sculptrices Sandrine Despierres avec ses gardiens du temps et chamanes (grand prix du dernier Salon des artistes méridionaux) et Valérie Marty, dans sa traduction émotionnelle de Femmes aux corps si Frêles. DU 20 MAl AU 5 JUIN 2017 Mairie, 65600 Séméac vesnissage: vendredi 19 juin, a 18 h À gauche, œuvre de ‘Jean-Pierre Beyer. A droite, de Liliane Goossens, Ce titre d'exposition en Forme de cri du cœur résume à lui seul tout l'univers d'Henri Landier : des couleurs qui Font du bien à l'âme, des œuvres qui mettent en scène des Femmes, des enFants, des musiciens, et qui abordent des thèmes tels que le désir, l'amour, la beauté, la poésie... mais aussi la mort. Après soixante années d'une vie de peintre qui l'a mené aux quatre coins du monde, l'artiste, né en 1935, est de retour pour sa traditionnelle exposition de printemps à l'Atelier Lepic. Car, comme il le dit lui-même: « La vie est un émerveillement constant que j'ai interprété avec enthousiasme dans mes peintures. » LAutoportra/t aux soucis. 2009. 60 X 92 cm Plaisirs de peindre n° 65 / mai-juin 2017 Antoine Chintreuil, .E .. Même s'il Fut, de son vivant, considéré comme un artiste de second plan, Antoine Chintreuil(181L1—1873) a été « redécouvert >> ces dernières années, pour le plus grand plaisir des amateurs de paysages. vouant un véritable culte à la nature, l'artiste n'aimait rien tant que se plonger dans la Forêt, se promener dans la verdure. Au départ bien ancré dans la tradition du paysage, il apprendra beaucoup de son ami Corot, dont il s'inspirera. S'il suit son propre chemin sans se laisser absorber par les diFFérents courants picturaux, il n'est pas insensible en revanche aux recherches des pré-impressionnistes, étudiant tout à la Fois, dans ses œuvres, l'eau et ses reflets, la lumière du plein soleil, les changements d'atmosphère... Un parcours chronologique et thématique d'une quarantaine d'œuvres, pour aborder le paysage sous toutes les coutures. A _ _ Premiersjours de printemps. Vers 1872. Huile sur toile, 38 x 55 cm. Collection particulière. Studio Sébert. JUSQU'AU 2 JUILLET. Musée d'Art et cl'Histoire 92190 Meudon. Par Élodie Blain. Photos: D. R. (sauF mentions). Né en 19Li6, Alain Bertrand est envoyé en l pension pres d’Évreux et d’une base américaine i grâce a laquelle il découvre le roc|<’n’roll, Elvis x Presley et Les voitures américaines. Sa passion pour le mythe américain était née. i Plusieurs voyages aux États-Unis plus tard, il crée de nombreuses pochettes de disques et des aFFiches de Films. illustrateur reconnu, il collabore en 1996 avec Steven Spielberg sur Jurassic Par/< II. Maniant Le trait, la couleur et le noir et blanc à i la perfection, dans une Facture hyperréaliste, p il exposera jusqu’à Fin avril une cinquantaine d’œuvres de cette Amérique pré-trumpienne qui nous Faisait encore rêver dans les Films de Franc|< Capra ou Billy Wilder. Running Wild. 81 X 100 cm. Esÿiziàîäv ‘ a urippiusss V muons! un sans‘ ‘ Fr?! Si, en tant qu’amateurs d’art, vous connaissez Forcément les principaux mouvements picturaux, il en est un dont vous ne soupçonniez peutDerviches être pas l’existence : il s’agit du musicalisme, Fondé à la Fin des années tOufneUrS.1922 1920, et dont Henry Valensi (1883-1960) Fut le cheF de File. Les peintres HUW3 SUV t0'le» musicalistes utilisent la matière-couleur pour ses vibrations, cherchant à 1:(2>li1§1’5PE'.“' , z. synchroniser couleurs et Formes dans l’espace de leur toile à la Façon du o QC '°nT:g::: I musicien qui agence sa matière sonore selon les émotions à exprimer. Cette rétrospective présente l’histoire de cet artiste aux multiples Facettes : peintre, illustrateur, grand voyageur, penseur éclairé mais aussi théoricien et conférencier intarissable. Tel un cheF dbrchestre, Henry Valensi met en musique les couleurs sur la toile et nomme symphonie, prélude ou Fugue ses œuvres les plus accomplies. Appel à candidatures Pour rendre plus agréable le séjour des patients et de leurs proches à l’hôpital, le centre Léon Bérard recherche des artistes proFessionnels ou amateurs de tout style, mais oFFrant une vision positive, poétique et colorée, pour exposer sur les murs du Centre de lutte contre le cancer de Lyon et Rhône-Alpes. Vous avezjusqu’au lundi 15 mai 2017 pour envoyer votre candidature à leonartproject@gmail.com, en téléchargeant le bulletin d'inscription sur bit.ly/LeonArtProject. «De Zurbaran à Rothko >> présente la collection unique de l’Espagnole Alicia I> au Midi. Son naturalisme, traité de manière vibrante par lajuxtaposition de points ou virgules aux tons purs, envahit peu à peu une production abondante. Sa modernité et sa vigueur créatrice vont influencer une bonne part de l'avant-garde régionale, des années 1890 aux années 1930: Jean et Hélène Rivière, Henri Marre, Georges Castex ou encore Edmond Yarz, Jean Diffre. Plus de soixante œuvres, dont une quinzaine d’Henri Martin, permettront de redécouvrir ce grand maître et dappréhender son influence , sur ses amis et lesjeunes artistes régionaux. i Henri Rachou, Bouquet. Huile sur toile. Galerie Moulins Plaisirs de peindre n° 65/ mai-juin 2017 .7'3.df£uaEcfefn.deedu Œuvre de Thierry Citron. Sud parisien Il y a deux ans, Jean-Marie Breton, adjoint au maire de la ville d’Égly, créait un événement autour du pastel, prémisses de ce nouveau festival. Deux ans plus tard, pour cette deuxième édition, les règles dujeu ont un peu changé, mais la qualité des artistes est tout aussi importante : les exposants ont été sélectionnés parmi des artistes pastellistes référencés, comme Thierry Citron et Nathalie Picoulet (sous réserve). Ils exposeront chacun 3 tableaux, et des démonstrations seront organisées. ou 9 AU 114 MAl 2017 — 91520 Ègly Le Gers à la fin du printemps est du pain béni pour les peintres. Habitués des rivages lointains et des voyages au long cours, les dix peintres de la Marine invités par [association Plieux Arts y trouveront Uoccasion de s’imprégner d’une atmosphère bucolique. Jean-Pierre Arcile, Éric Bari, Michel Bernard, Christoff Debusschere, François Legrand, Jean Lemonnier, Ronan Olier, Jacques Rohaut, Stéphane Ruais, Anne Smith séjourneront à Plieux (Gers) pendant une dizaine dejours du 3 au 10juin. Une escale au milieu des champs et des collines gersois, qui va leur permettre de sillonner le département afin de représenter architectures, paysages, villages, marchés, produits locaux, vignobles et exploitations viticoles ainsi que personnages typiques. Les artistes et amateurs de peinture seront les bienvenus pendant ces jours de travail, qui seront suivis, enjuillet-août 2018, par une exposition-vente de ces œuvres et la parution d'un ouvrage retraçant cette escale gersoise. Stéphane Ruais au travail. . Iv/I ﬁt; 00è,’ Avec plus de 3000 Nouvelles references “ danS votre mag nDalbe wvvw.dalbe.fr MARIE-PIERRE LE SEILLIN, ARTISTE ET PEDAGOGUE. CETTEA PAGE PEUT ETRE LA VOTRE Composition, traitement, couleurs: nos collaborateurs commentent gratuitement vos créations pour le plaisir de tous les lecteurs. Pour participer à cette rubrique, envoyez-nous vos œuvres, quels que soient la technique ou le support. Merci de lire attentivement les conseils suivants : - Les photos Envoyez des photographies de bonne qualité de vos tableaux. - Les légendes N'oubliez pas de préciser titre, technique et dimensions du support. - La loi Pour être publiée, votre œuvre ne doit pas être la copie d’une œuvre connue pouvant entraîner des droits de reproduction. De même pour les photos ayant fait l'objet d'une publicité. - Vos coordonnées Pensez à mentionner vos nom et adresse au dos de vos œuvres. Dans tous les cas, les photos ne seront pas renvoyées. - Mieux vous connaître Joignez une courte lettre résumant votre démarche Merci de votre participation et bonne peinture! Envoyez vos œuvres à : Plaisirs de peindre « Vos œuvres commentées » 17, av. du Cerisier Noir 86 S30 Naintré. Choisir les bons mélanges L’hiver m'a donné envie de réaliser ce joli coucher de soleil à l’aquarelle mais j’ai eu quelques problèmes pour peindre le ciel. Je trouve le résultat décevant et, surtout, terne. Marie-Diane Bouc Les couchers de soleil sont des sujets merveilleux en peinture, surtout ceux qui offrent des contrastes intenses de couleurs chaudes et Froides. Mais ils sont aussi les plus ardus à peindre à l’aquarelle. On voit très souvent des ciels bleu—mauve avec une lumière jaune orangée autour du soleil, c’est ce qui plaît, bien sûr, mais n’oubliez pas que l’aquarelle est symbole de transparence. En ajoutant trop de couleurs dans l’humide, vous avez saturé vos couleurs. En effet, plus on ajoute de couleurs, plus on les ternit pour obtenir un gris coloré. Je vois une couleur sale autour du jaune et un noir-violet à gauche. Vous avez aussi utilisé de l’ocre jaune dans 10 Plaisirs de peindre n° 65 / mai-juin 2017 la partie supérieure, ce qui vous donne cet aspect gouache et opaque. Ici, ce n’est pas la bonne couleur à employer car ce n’est pas un pigment transparent. Utilisez plutôt un jaune de cadmium moyen, plus lumineux. J’ai réalisé pour vous une petite aquarelle du ciel pour vous montrer comment procéder (voir page de droite). J’ai laisse volontairement quelques auréoles. Ne cherchez pas à les éviter complètement, vous feriez de vilaines traces dans vos lavis. Si vous n’êtes pas satisfaite de votre premier lavis, séchez-le et recommencez. Comme beaucoup de débutants, vous avez travaillé toutes les couleurs simultanément dans l’humide en oubliant d’utiliser la technique des lavis. Il faut poser les couleurs chaudes en premier car ce sont les plus claires ici, puis laisser sécher. Ensuite seulement, travaillez les couleurs froides et foncées. Mais avoir plusieurs couleurs dans l’humide reste un exercice compliqué pour un débutant. Il faut aussi respecter l’ordre chromatique des mélanges de couleurs, c’est—à—dire jaune, orange, rose, violet, bleu. Un ordre qui permet d’éviter les mauvaises surprises. Là où vous voyez du bleu foncé et où vous ajoutez du noir ou du gris de Payne, pensez plutôt à utiliser un magenta ou un violet. Si celui-ci se mélange avec l’orange ou le jaune, le résultat T<)i Iv p ri à Hllliil‘, CC J’ai réalisé ce grand tableau a Vhuile a partir de I I la: I ;(\‘|‘(‘ quelques ph Jtos de marguerites. votre avis? Kriliiﬁi Nliilijëili v <2. §i<;-:g ' _. - avez réalisé me œuvre t 2, intéressante en utilisant de couleurs très vives qui représentent bien le printemps et mettent en valeur les fleurs blanches. Taime ass 32 le travail des touches pour Verrière-plan, on voit que vous avez posé de la matière et croisé les tauches pour créer un Fondu. Le bas du premier plan est, lui, un peu plus maladroit. Vous avez voulu suggérer d’autres ﬂeurs et vous auriez pu pousser cela plus loin en posantjuste des taches blanches sans détailler les pétales. l.’huile permet de Fondre les couleurs les unies dans les autres plus Facilemert. En revanche,j’aime le travail des grandes marguerites. Vous avez attendu que votre Fond soit bien sec pour les peindre et le blanc est plus éclatant, tout comme les tiges qui ressortent bien. L'œil est conduit vers les marguerites les plus grosses. Vous avez compris le principe de la composition et des contrastes de couleur mais également le contraste dans la manière de traiter le premier plan et Farrière-plan, en variant votre style. il faut toujours suggérer l’arriere—plan et détailler le premier. En conclusion : le résultat est lumineux et frais. Plaisirs de peindre n° 65 / mai-juin 2017 il PLAISIRS DE PEINDRE n°65 - Page 5 PLAISIRS DE PEINDRE n°65 - Page 6 viapresse